AQUÍ EMPIEZA TU CARRERA EN EL MUNDO DEL CINE
BLOQUE I FORMACIÓN
Para elegir tu camino, conoce tus opciones
¿Quieres estudiar cine? Hay muchísimas opciones para convertirte en cineasta: escuelas de cine, Comunicación audiovisual, la Formación Profesional, marchándote a otro país o por tu cuenta.
Entrevisto a 10 jóvenes promesas del cine español con diferentes experiencias y formación para que te lo cuenten de primera mano.
BLOQUE II COMUNIDAD
La unión hace la fuerza
No sólo es imprescindible formarte, sino también tener un equipo con quien hacer cine. Aquí te cuento cómo integrarte en una comunidad.
BLOQUE III PRODUCción
No cometas mis errores
Te cuento mis errores para que no tengas que cometerlos, a través de un repaso por todas las fases para sacar adelante una producción: cómo encontrar financiación, crear un equipo, hacer un contrato, organizar un casting…
Apartado especial: ¡Incluye una guía con herramientas para montar tu propio crowdfunding!
BLOQUE IV MUNDO LABORAL
Prepara tu oportunidad
Cómo trabajar de cineasta, montar tu empresa, hacerte autónomo, y un montón de cosas imprescindibles para trabajar. Pero sobre todo, cómo hacer que no te la cuelen.
Déjame tu correo para enterarte de todas las novedades del libro:
EN ESTE LIBRO HE ENTREVISTADO A…
En este libro he tenido el gran placer de escuchar a cineastas muy prometedores que se han introducido en el cine de maneras muy distintas. Les he preguntado por de dónde vienen, a dónde quieren llegar, y qué es lo que están haciendo para conseguirlo. Han estudiado audiovisuales, cine, han acudido a una escuela, o tal vez una FP. Algunos han estudiado fuera de España y otros ni siquiera han tenido una formación reglamentada. Pero todos, absolutamente todos a quien he escogido para entrevistar, tienen en común que han aprovechado al máximo las oportunidades a las que han llegado. Ellos son:
CELIA DOSAL, directora
Celia Dosal Carabias (Madrid, 1998) lleva participando en cortometrajes y webseries desde los 14 años, cuando surgió su pasión por el cine. En los últimos 3 años ha dirigido dos cortometrajes documentales. El primero, Tanto sueño (2016) aborda las expectativas de futuro de los adolescentes en sus últimos meses de instituto, y fue galardonado con el premio a mejor corto en el Certamen de Jóvenes Creadores del Ayuntamiento de Madrid 2017. El segundo, CAPAS (2018) dirigido junto a Roxana Popelka y protagonizado por mujeres de distintos barrios de Madrid, se encuentra en fase de distribución.
De manera continua combina los proyectos audiovisuales con formatos plásticos como el fanzine, donde aborda temas de cine, género y ficción. Ha participado en el proyecto #EQUIPO del Museo Reina Sofía, en el proyecto europeo de arte y activismo ARTIVISM (2018) y programando en festivales para jóvenes como FesTeen (2015), o el Festival Puwerty (2017), donde impartió un taller de identidad y fanzines relatado en la charla TedxYouth "Haz tu propio carnet de identidades”.
Actualmente cursa 3º de Comunicación Audiovisual en la UCM y prepara su próximo proyecto.
JULU MARTÍNEZ, director y director de arte
Ponferrada, 1996. Soñador inquieto y espectador curioso. Desde su adolescencia comienza a producir diversos proyectos sin presupuesto, explorando así el lenguaje audiovisual. Sus historias abarcan temas cotiPUdianos siempre desde una perspectiva íntima y peculiar, jugando con el realismo mágico y la estética.
Tras finalizar el Bachillerato de Artes Plásticas, en 2014 se muda a Madrid para comenzar sus estudios universitarios en Comunicación Audiovisual (Universidad Carlos III de Madrid). Durante este periodo realiza varios cortometrajes con recorrido en festivales destacando Los Colores Pardos (2017), Acantilado (2018) y Campo Atrás (2018), el que fuera su trabajo de fin de Grado, un retrato sobre una familia rural en la España de principios de siglo. Además, forma parte del colectivo Sub21 del Centro de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid (2015-2018).
Adicionalmente participa en obras de otros cineastas, principalmente como director de arte, rol que ha desempeñado en más de una decena de trabajos. De manera ocasional también colabora con diversas asociaciones y otros artistas en cartelería, diseño gráfico y realización, mientras sigue desarrollando sus propios proyectos.
ANTONIO SANZ, director de foto
Antonio Sanz Jiménez nació en Madrid. Con sólo 10 años ya soñaba con dedicarse al cine. Comenzó su formación con cursos relacionados con el lenguaje audiovisual y la fotografía, destacando entre ellos Iniciación al Mundo audiovisual III Advanced en la Escuela de Cine de Barcelona, ESCAC y Lighting for Film en la Escuela de Cine de Malta. A los 15 años montó una asociación de cineastas con quienes rodaba cortometrajes como director de fotografía y director, obtenido reconocimientos por algunos de ellos. Posteriormente se diplomó en la ECAM en la especialidad de Dirección de Fotografía.
Actualmente compagina rodajes de sus propios proyectos junto con videoclips para artistas como Yellow Mellow o Blas Cantó, y campañas de publicidad para marcas como Teka, Paramount o Flooxer.
Puedes seguir a Adrián en la web de su productora Talkoo Films.
ADRIÁN D. SUCH, productor
Nací en Valencia y estudié psicología. A medida que el interés por dedicarme al cine fue creciendo decidí montar una empresa con el objetivo de obtener recursos para costear mi formación en producción de cine. En 2014 lo conseguí y me mudé a Madrid.
Me formé como productor en la ECAM. Desde mi primer año de formación empecé a trabajar en producción de cine y publicidad mientras hacía equilibrios con mis estudios y mis proyectos personales como productor ejecutivo.
Actualmente combino mi trabajo en películas como “Terminator 6” o “Wonder Woman 1984” con la productora de publicidad Talkoo Films con mis compañeros de aventuras Daniel Villaseñor y Marieta Caballero.
Puedes seguir a Abel en Instagram.
ABEL CARBAJAL, vfx & stop motion
Me llamo Abel Carbajal, soy de Galicia y tengo 22 años. Estudié en la ESCAC (la Escuela Superior de Cine de Cataluña) de 2014 a 2018, especializándome en efectos visuales. Como proyecto final decidí realizar un corto de animación stop-motion, cuyo proceso se extendió de 2017 a 2019. La animación stop-motion me conquistó de pequeño, y es una técnica que me ha suscitado siempre un gran interés. Estos últimos años he tenido la posibilidad de especializarme y aprender mucho sobre ella, y he decidido enfocar el inicio de mi carrera profesional hacia las producciones de stop-motion, con lo que espero que la experiencia que he adquirido al realizar este cortometraje me sirva para dar mis primeros pasos en el mundo profesional de la animación.
CRISTINA CHAMIZO, productora
Puedes seguir a Cristina en Instagram.
Mi nombre es Cristina Chamizo, tengo 19 años y hace 4 me mudé de San Martín de Valdeiglesias a Madrid para estudiar Bachillerato de Artes. Actualmente estoy estudiando un Grado Superior de Producción Audiovisual en el Instituto Jose Luis Garci.
Me considero una persona proactiva, tanto a nivel personal como laboral, que siempre intenta disfrutar de lo que hace. Siempre me he interesado por el mundo del cine, el teatro, los espectáculos y eventos en general, pero era curioso porque no era desde la puesta en escena, sino en lo que había detrás de todo ello. Siempre he tenido esa inquietud y era muy aficionada (y sigo siéndolo a día de hoy) a ver Making Ofs de películas o series. Me gusta mucho invertir mi tiempo en realizar proyectos: he sido jefa de producción en el cortometraje “Jornada continua” y también en un largometraje llamado “Perspectiva” actualmente en postproducción.
Siempre intento estar haciendo algo relacionado con mis estudios, por pequeño que sea, me gusta y es algo que disfruto mucho. Me gustaría dedicarme profesionalmente a la producción en un futuro, espero tener la oportunidad de ello pronto.
Puedes seguir a María en Instagram o contactar con ella a través de maria-jimenez-97@hotmail.com
MARÍA JIMÉNEZ, productora
Me llamo María Jiménez y tengo 21 años. Actualmente me encuentro estudiando un Grado Superior de Producción de audiovisuales, eventos y espectáculos. Y he de decir que parece que por fin he encontrado lo que me gusta, o al menos se acerca muchísimo. Digo esto porque a los 17 decidí estudiar para ser Auxiliar de Enfermería, lo cual me ha ayudado para encontrar trabajo pronto, ganar algo de dinero y permitirme estudiar algo que se asemejara más a mi idea de futuro.
Siempre me han gustado las artes visuales. Aunque por lo que más me dacanto y es lo que verdaderamente me llena son los eventos y espectáculos. Soy muy ambiciosa, y mi sueño es crear un festival de música que tenga mucho éxito, conseguir que toquen grupos que hagan que la gente se lo pase de maravilla y seguir creando festivales por toda España.
Como veis no me gusta conformarme, soy lo que buenamente se llama “un culo inquieto”, siempre busco algo nuevo que estudiar, algo nuevo que me aporte más felicidad y ganas de hacer cosas, pero sobre todo nuevos proyectos y nuevas aventuras ya que como dice Albert Einstein: “El aprendizaje es experiencia, todo lo demás es información”.
ELENA DE SALA, directora
Nace en Madrid, 1987. Desde pequeña con las ideas enfocadas en contar historias, la aventura comienza en la Complutense, en la cafetería de la facultad de Comunicación Audiovisual. Atiende un curso de cine durante el verano de 2009 en Prague Film School, donde descubre el cine de otra manera y por ello busca trasladarse a una universidad más práctica.
Aterriza la UEM, en Madrid, desde donde gracias a convocatorias viajará a lugares tan distintos como Los Ángeles, Nuevo México o Etiopía.
Tras finalizar los estudios, realiza un máster en Dirección de Cine en Leeds, Inglaterra, cuyo proyecto final, la realización de un cortometraje, ha sido premiado y seleccionado en diversos festivales.
Actualmente trabaja en una productora audiovisual realizando piezas publicitarias y de ficción, y su tiempo libre lo dedica a proyectos personales como cortometrajes y videoclips.
Puedes seguir a León en Instagram o contactarle por email a leonguallart@gmail.com
león guallart diaz, director
León Guallart Díaz es un artista de 21 años de Barcelona, actualmente basado en Los Angeles. En su corta pero intensa trayectoria ha producido varios cortometrajes, videos musicales y webseries, y escrito guiones de largometrajes presentados a grandes productoras de la industria del cine Español.
Ahora, León acaba de terminar su primer album musical, "UNO", a la vez que sigue escribiendo y desarrollando proyectos, con el fin de no solo deshacer los límites entre las diferentes disciplinas artísticas, sino crear nuevos lenguajes que sirvan como vehículo de nuevas formas de expresión.
DANIEL VILLASEÑOR, productor
Puedes seguir a Daniel en Instagram y en la web de su productora Talkoo Films.
Productor y Ayudante de Dirección. Natal de Castilla La Mancha. Mientras se formaba en diferentes cursos en la ECAM y la ESCAC montó una productora. Después de vivir un año en Finlandia, fundó Talkoo Films, una empresa dedicada a dar soporte a creadores digitales para crear contenidos de ficción entre otras cosas.
Ha producido obras para youtubers como “La Vieja” de Rush Smith, sobrepasado los 4 millones de visitas, o el videoclip “Watch Love Die” de Melo Moreno. Organiza el Meeting de Cine, un evento que pone en contacto a cineastas para compartir proyectos recursos y contactos. Actualmente sigue desarrollando sus propias producciones al tiempo que lo compatibiliza con el mundo del marketing digital.
Puedes seguir a Daniel en Instagram y en la web de su productora Talkoo Films.
JESÚS CHOYA ZATARAÍN, productor y director
Jesús Choya Zataraín (Santander, 1999) comenzó a sentir interés por el mundo artístico desde muy joven, participando en diversos montajes teatrales y ambientaciones de calle de las compañías Escena Miriñaque y Edy Asenjo & Co. Tras unos cursos de formación audiovisual con Felipe Gómez-Ullate y desarrollar su pasión específicamente por el cine mediante labores de crítico en sitios web como BFace Magazine, por la cual fue seleccionado para el programa Convergencias de crítica internacional del Festival de cine de Gijón (2015) a pesar de su corta edad, fundó la Asociación cultural sin ánimo de lucro La Llave Azul, creada para reabrir los Cines Groucho y que desarrolla una labor de difusión de la cultura cinematográfica en Cantabria.
En la actualidad, Jesús continúa esta labor con el programa de radio semanal La Llave Azul, que se emite en Arco FM, y lo compatibiliza con su crecimiento y formación audiovisual estudiando Producción Cinematográfica en la ECAM - Escuela de cine y audiovisual de la Comunidad de Madrid. Su cortometraje ‘Supercut’, rodado con un iPad mini, fue seleccionado por el Catálogo Audiovisual del Gobierno de Cantabria y ha viajado a más de una docena de festivales de todo el mundo.